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Como um novo projeto audiovisual está fazendo o público ver a poesia de forma diferente
O artista Gaurav Ogale traz colaboradores em entretenimento e teatro para uma série contínua de poesia, leitura de livros e palavra falada
Ogale, de Mumbai, que também trabalhou como designer visual para projetos culturais e acadêmicos, lançou esta série sem título em abril deste ano em sua conta no Instagram (@patranimacchi) Poesia e podcasts se tornaram os melhores bálsamos para mentes ansiosas que estão perdendo o controle neste ano pandêmico. Um novo projeto do artista Gaurav Ogale, de 29 anos, segue essa direção, mas agrega visuais às palavras, criando uma nova forma de vivenciar a poesia, peças faladas e leituras de livros.
Ogale, de Mumbai, que também trabalhou como designer visual para projetos culturais e acadêmicos, lançou esta série sem título em abril deste ano em sua conta do Instagram (@patranimacchi), colaborando com alguns dos melhores nomes do entretenimento e teatro indiano, como como atores Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi e Kalki Koechlin. A poetisa Rabia Kapoor e o autor do best-seller Manu Pillai também estão entre eles.
videira rasteira com flores roxas
Cada narrador traz um trecho de livro, uma rima ou um haicai, que Ogale transforma em serenos posts audiovisuais, muitos deles com menos de um minuto. Sempre quis criar um tipo de série visual do tipo 'piscar e perder', que não necessariamente conta uma história, mas é como um pensamento expresso por meio de recursos visuais. E nos tempos de hoje, sinto que narrativas mais curtas falam mais facilmente conosco, diz Ogale.
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Uma postagem compartilhada por Gaurav Ogale (@patranimacchi) em 17 de junho de 2020 às 21:46 PDT
O artista já fez parte de residências e mostras de arte no Sunaparanta, Goa Center for the Arts; e, The Ultra Laboratory em Casablanca. E embora ele já tenha trabalhado em vários projetos colaborativos antes, o atual, ele diz, é especial. A série começou com a atriz e diretora de teatro Sheena Khalid relembrando seus encontros com um rinoceronte em um antigo estúdio fotográfico em Bandra. Ogale o visualizou com desenhos de linhas, fotografias antigas e mapas da cidade, todos projetados para atingir os espectadores com o doce aroma da nostalgia. Ele diz, eu amo arquivos. Acho recluso em arquivos pessoais, então esta peça nasceu desse sentimento.
A nostalgia é típica do estilo de Ogale, desenhada e construída a partir de várias fontes culturais. Em fevereiro de 2019, ele recriou os passeios de kaali-peeli de Mumbai, que, a certa altura, eram inseparáveis de Vividh Bharati tocando no rádio, principalmente para o benefício do taxiwallah. A postagem no Instagram imediatamente conquistou o coração de muitos que passaram para a conveniência e a frieza dos serviços de transporte.
Mesmo que as memórias não estejam no centro da experiência auditiva nas outras peças, o tratamento visual cadenciado continua, como na leitura de três partes da atriz e autora Lisa Ray chamada River Place, que começa com um trecho de seu livro de 2019, Perto do Osso. Enquanto Ray fala sobre se encontrar quando a vida o altera sem aviso, Ogale invoca imagens naturais, como um nautilus e uma papoula espalhando suas pétalas. Ray diz, Gaurav é um poeta visual e como eu trafico com palavras, foi uma bela colaboração. Também fiquei intrigado ao ver como ele interpretaria as peças curtas. É uma bela maneira de espalhar a magia da autoexpressão.
Frame from Dhoop apresentando Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale. Os visuais vêm na forma de camadas, como flores prensadas coladas em um diário com páginas translúcidas. O mais complexo deles é possivelmente aquele com a leitura de Manu Pillai de um trecho de seu livro The Ivory Throne (2016), que começa com a chegada de Vasco da Gama a Calicut. O olhar perspicaz de Da Gama, feito a partir de uma pintura de arquivo e emoldurado por azulejos portugueses, domina o visual. Ogale diz que, ao conceitualizá-lo, quis retratar a visão de um homem que empreendeu essa jornada.
A série em andamento permanece sem título, mas o criador diz que seu público a chamou de Palavras x Visuais e microfilmes. São oito postagens até o momento, com previsão de mais nas próximas semanas. Assim como os narradores, o projeto colaborativo também se estende à música. A obra do compositor de música folclórica turca Özgür Baba é usada para acompanhar o mundo dos dervixes na peça do ator Arunoday Singh. Da mesma forma, o harpista alemão Zainab Lax preenche os silêncios na leitura de Ray. No espírito de colaborações, narrações e música vieram voluntariamente para o projeto, o que Ogale observa que é parte de como a comunidade criativa tem sido aberta durante esta pandemia.
inseto preto com antenas longas
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Gaurav Ogale (@patranimacchi) em 7 de junho de 2020 às 01h32 PDT
Na verdade, a crise humanitária da pandemia, que assumiu a forma de trabalhadores migrantes sitiados na Índia, é o assunto da leitura de Rajkummar Rao de um poema em hindi escrito pelo ator de televisão Paritosh Tripathi. A situação de um segurança, do entregador de pizza e do operário da construção está no centro deste poema, cuidadosamente visualizado com os desenhos líricos de Ogale e misturados com os sons da cidade. O poema termina com uma nota contundente, pedindo aos ouvintes que façam escolhas diferentes daquelas a que estão acostumados. Essa escolha pode muito bem ser estendida ao futuro da experiência da poesia, da leitura de livros e da palavra falada em plataformas digitais, mesmo que os puristas discordem. Não importa qual seja o debate, ele ainda mostra que o Grande Projeto Pandêmico não precisa ser sempre um megaconcerto transcontinental, mas pode ser um desenho de linha ou dois.