Como um diretor de teatro baseado em Mumbai junta histórias reais de pessoas presas

Sapan Saran conceituou uma série de personagens depois de entrevistar mais de 50 pessoas para entender os aspectos ocultos do bloqueio.

A parte mais emocionante e desafiadora do projeto é que todos vivemos no tempo que documentamos. Isso significa que os atores, como todo mundo, também estão lidando com suas próprias realidades, diz Saran

Quando o bloqueio foi anunciado no país, Vasudha Gehlot estava exatamente onde queria estar. Morando com o namorado em seu apartamento em Mumbai, fora do alcance de sua família em Udaipur, ela conta para a câmera durante uma feliz primeira semana, Mere liye toh perfect lockdown hai. Ela escreve seu primeiro conto alguns dias depois e tem sua primeira discussão com o parceiro. Conforme o tempo passa, Gehlot começa a empalidecer. Ela diz para a câmera: No final do dia, sim, mero ghar nahi hai ...

como identificar uma suculenta

Ela é uma protagonista fictícia de uma série de performance online, intitulada 21 Din, 20 Raat, mas Gehlot não é uma invenção da imaginação. Sapan Saran, praticante de teatro de Mumbai, conceituou ela e uma série de outros personagens depois de entrevistar mais de 50 pessoas para entender um dos aspectos ocultos do bloqueio - o impacto emocional sobre os indivíduos. Em 2018, Saran foi co-autora de uma produção do National Theatre of Wales, Sisters, que foi elaborada a partir de entrevistas com mulheres asiáticas do País de Gales e da Índia.

Com teatros em todo o mundo fechados devido a COVID-19, 21 Din, 20 Raat representa um esforço dos atores de teatro para criar uma performance em uma época diferente. O desempenho pode ser visto em 21Din20Raat. Em uma entrevista por e-mail, Saran, cofundador do Tamaasha Theatre e escritor / diretor de 21 Din, 20 Raat, discute a peça:

Houve um gatilho pessoal por trás do projeto para entender as emoções de outras pessoas durante o bloqueio?

Meu pai, que tem 68 anos, por acaso estava me visitando e o bloqueio significava que ele agora estaria comigo. Ele se enquadra no que foi definido como categoria de alto risco. O murmúrio emocional começou ali. No momento em que o bloqueio foi formalmente anunciado, todos os meus amigos e parentes expressavam constantemente medos, dúvidas, desejos, perguntas - sem respostas empíricas nem lógicas. Na verdade, eram questões filosóficas profundamente enraizadas nas emoções.

Havia muita documentação política, estatística e científica acontecendo ao nosso redor. No entanto, não havia documentação emocional suficiente. Portanto, Sunil Shanbag (co-fundador do Tamaasha Theatre, chefe do projeto para 21 Din, 20 Raat) e eu sentimos a necessidade de fazer isso.

Onde você encontrou seus principais protagonistas?

Eu estava investigando ao longo de linhas simples de perguntas como 'Quão diferente você lida com a ideia de morte que vem inevitavelmente associada a este vírus, quando você tem 65 e quando você tem 22?'

Mais especificamente, o personagem do escritor, interpretado por Sudhir Pandey, é inspirado por vários acadêmicos / escritores mais velhos que conheço. Esse personagem se tornou a espinha dorsal filosófica de seus episódios. Ele poderia fazer perguntas fundamentais sobre a existência. A empregada, interpretada por Shilpa Sane, representa as mulheres independentes da enorme população da classe trabalhadora de Mumbai - sobreviventes mal-humoradas, ao contrário de suas contrapartes de classe média. Nisha Dhar, que interpreta a banqueira, é ela própria uma Caxemira e há uma referência sutil, mas importante, à sua preocupação com o estado das coisas em sua terra natal. Ela consegue se conectar com o bloqueio na Caxemira pela primeira vez, em um nível puramente pessoal e emocional. Também procurei parentes em minha aldeia em Rajasthan. Foram experiências vividas importantes. Algumas das pessoas foram entrevistadas durante um período de tempo para rastrear suas emoções e pensamentos em transição.

Conte-nos sua experiência de ser um fabricante de teatro de longa distância.

Descobrimos nosso processo à medida que avançávamos. Existem cerca de seis fases que conheço agora: pesquisa, redação, direção, filmagem, edição e upload. Normalmente, eu escrevo um episódio, dirijo-o por Sunil (Shanbag). Discutimos o texto e a abordagem de filmagem. Em seguida, mando o roteiro para os atores. Dirigir conceitualmente funcionou para este projeto. Os atores precisam entender a ideia mais ampla e o pensamento não falado.

Inicialmente, enviamos aos atores algumas referências para ângulos de câmera / cenografia. Em seguida, os atores assumiram. Nagesh Bhosale encontrou um lugar em seu terraço e fez com que parecesse uma casa de aldeia. Ajeet teve que procurar cantos em sua casa e Manjiri teve que criar uma sala de cocô improvisada. É maravilhoso que a maioria dos atores de teatro compreenda imediatamente a importância de um projeto e apresente de todo o coração. Satyam Sai editou a série no Adobe Premiere. Decidimos manter a edição ao mínimo para manter o espírito das filmagens autogravadas que tínhamos.

Quais foram os desafios e soluços neste processo?

A parte mais emocionante e desafiadora do projeto é que todos vivemos no tempo que documentamos. Isso significa que os atores, como todo mundo, também estão lidando com suas próprias realidades. Alguém tem uma janela apertada para atirar - duas horas por dia, enquanto Kailash Waghmare está em sua aldeia em Jalna, em uma zona de baixa rede telefônica. E o parente de alguém testou positivo para COVID-19.

A sensibilidade é a chave. É importante compreender que este é um projeto de pessoas e não um empreendimento comercial. Como no nosso teatro, decidimos trabalhar com o que temos e tirar o melhor partido disso.

Um dos fundamentos do teatro é a proximidade - entre artistas e entre artistas e público. Como você lidou com isso para 21 Din?

Sinceramente, acho que esse projeto não teria sido possível se estivéssemos, em nossas cabeças, tentando criar uma versão online do teatro. Em vez disso, a conceituação de 21 Din foi conduzida por um profundo desejo de documentar. Acho que o que o projeto se desenvolveu organicamente foi algum tipo de documentação. Como documentários, estávamos interessados ​​em olhar para a vida 'real', com foco na vida interior das pessoas. Eu senti que se tivesse a liberdade de fazer ficção, então poderia criar personagens que incorporam os pensamentos e ideias de várias pessoas 'reais'.

Em todo o mundo, o teatro está lutando contra as novas regras da sociedade quando as reuniões serão desencorajadas por algum tempo. 21 Din é um trailer do novo tipo de teatro que podemos ver?

Há poucos dias, o diretor de teatro de Delhi, Amitesh Grover, compartilhou uma postagem no Facebook de um teatro em Taiwan que está funcionando atualmente. Isso trouxe um sorriso ao meu rosto. Embora haja uma quantidade enorme de trabalho acontecendo online, minha mente tende a se mover em direção aos experimentos offline. A orquestra húngara que exibia concertos de carros. As ruas no Reino Unido que levaram as pessoas para dançar, todas espaçadas por marcadores de distância social pintados na estrada. Esses são os experimentos que me entusiasmam. Quando desço para comprar mantimentos, cruzo com um maidan e não consigo deixar de pensar em como este é um estágio maravilhoso. Um espaço aberto cercado
por edifícios em todos os quatro lados.

21 Din não é o tipo de teatro que veremos. No entanto, é uma documentação artística das emoções humanas criadas por praticantes de teatro em um momento único na história da humanidade.