Gandhi uma figura de seu tempo e nosso: Roobina Karode, curadora do Pavilhão da Índia na Bienal de Veneza

Karode disse que queria que as paredes do antigo prédio veneziano que abrigava o pavilhão ecoassem a essência que é Gandhi, e isso determinou a escolha dos artistas que ela decidiu mostrar.

Roobina Karode, Bienal de Veneza, curadora do Pavilhão da Índia na Bienal de Veneza, expresso indiano, notícias expresso indianoPara o pavilhão da Índia na Bienal - que começou em 11 de maio e vai até 24 de novembro - ela não queria que Gandhi estivesse presente na forma que conhecemos.

A Índia estava retornando à Bienal de Veneza depois de oito anos, e Roobina Karode teve apenas quatro meses para curar uma mostra com o tema Mahatma Gandhi.



Que novo um tema de Gandhi poderia oferecer, questionaram os céticos, mas o diretor e curador-chefe do Museu de Arte Kiran Nadar de Delhi estava firme em sua convicção de que o Mahatma nunca sairá de moda e se propõe a convencer os pessimistas.



Gandhi é uma figura de seu próprio tempo e de nosso tempo também, disse Karode à PTI, com a certeza de que Gandhi continuará a ressoar mesmo 200 anos após seu tempo.



É alguém que fala muito fortemente em público pelos seus escritos, pelos seus valores, pela sua complexidade de pensamento e, sobretudo, pela prática do que pregava, acrescentou.

Para o pavilhão da Índia na Bienal - que começou em 11 de maio e vai até 24 de novembro - ela não queria que Gandhi estivesse presente na forma que conhecemos. Ela não queria os óculos de Bapu, cajado de caminhada ou 'charkha'.



Karode disse que queria que as paredes do antigo prédio veneziano que abrigava o pavilhão ecoassem a essência que é Gandhi, e isso determinou a escolha dos artistas que ela decidiu mostrar.



insetos ovais pretos em casa

O Pavilhão da Índia apresenta 50 obras de oito artistas, incluindo Nandalal Bose, M F Husain, Atul Dodiya, Shakuntala Kulkarni, Rumana Husain, Ashim Purkayastha, G R Iranna e Jitish Kallat.

Comecei a pensar em Gandhi quase de uma maneira que ele é invisível, mas tão visível, disse ela.



Karode, que se especializou em história da arte e se envolveu com o ensino de história da arte ocidental e indiana em várias instituições, estava interessado nas diferentes abordagens de Gandhi e nas diferentes materialidades em que os artistas trabalham.



Não usei nenhuma das lembranças amplamente populares de Gandhi, mas usei um símbolo, um menos conhecido - o paduka na obra de Iranna.

O trabalho de Iranna apresenta um enxame de padukas, o calçado rudimentar com apenas uma maçaneta para ir entre o dedão e o segundo dedo do pé, preso à parede, quase assumindo a forma de uma massa de energia.



O curador disse que os inúmeros padukas eram representativos de pessoas, além de casta, credo, religião ou ocupação, que se juntaram a Gandhi em suas revoluções.



flor com pétalas brancas e nome central amarelo

Ele era uma pessoa que se movia por meio da ação em massa. Então, as satyagrahas eram muito importantes, a caminhada era muito importante e era uma forma dele dar poder às pessoas ... dar o poder a elas.

nomes da lista de flores azuis

Toda essa ideia de unidade e união é algo em que a Índia precisa pensar ainda hoje, disse ela.



Outro fator que governou o processo curatorial de Karode foi seu desejo de comemorar 150 anos de Gandhi não apenas olhando para o que a geração mais jovem de artistas tem feito, mas voltando ao tempo em que ele iniciou o que poderia ter sido o primeiro projeto de arte pública da Índia.



Para isso, ela incluiu artistas como Bose e Husain.

Os pôsteres do Haripura de Bose, parte da mostra em Veneza, foram encomendados por Gandhi em 1938, para serem exibidos na sessão do então Congresso Nacional Indiano.

Os cartazes, pintados em papel, esticados em palhinhas baratas, captam a banalidade do modo de vida da época.

Há imagens de uma mãe alimentando seu filho, mulheres cozinhando, descascando ou batendo arroz, um baterista, um alfaiate e muito mais.

Sempre gostei das obras de Haripura de Bose porque de uma forma muito linear, em alguns traços, ele criou essa energia nas obras que são todos pigmentos de terra. Além disso, em uma época pré-independência, o que Gandhi realmente queria fazer era um projeto de arte pública com Nandalal, disse Karode.

Ele queria sacudir as massas, se envolver com a arte e trazê-las de volta à compreensão de sua própria dignidade, sua própria força artística e, assim, fortalecê-las, acrescentou ela.

O programa de construção nacional de Bose com Gandhi continuou no zameen de Husain, mas em uma linguagem muito moderna. O óleo panorâmico sobre tela de 1955 é salpicado com imagens de um galo, uma roda, touros e muito mais.

Fala sobre a mudança dos tempos. Ele está incorporando o rural e o urbano, mas de forma muito significativa, trata-se de uma linguagem sincrética em uma Índia, que é uma nação composta com muitas forças diversas, disse Karode.

lagarta preta e branca com pontas

Com várias obras, ela revelou, seu objetivo era reviver a ideia do artesão ou do artesanato indígena da Índia que foram completamente destruídos durante a época colonial.

Por exemplo, Kukarni usava cana para construir armaduras para mulheres, e a matéria-prima de Purkayastha era algo tão comum quanto pedras recolhidas na rua.

Não há material fabricado ou industrial. Isso, de certa forma, era sobre a ideia de Gandhi de consumo mínimo, disse Karode.