Enquadrado na acessibilidade: espaços de arte de elite democratizados como galerias, museus ficam online

Embora o mercado de arte tenha sido atingido com a redução da receita e com o retrocesso de compras na lista de prioridades, o acesso à arte online expandiu o público em muitas dobras, dizem especialistas da indústria.

“A interface física é um aspecto insubstituível de apreciar verdadeiramente a obra de arte. No entanto, o domínio online permitirá que as transações continuem, em particular com ativos de artistas com os quais já se está familiarizado. ' (Fonte: Museus da Índia)

Conforme as mostras de arte mudam das paredes da galeria para telas de laptop e as exposições tomam a forma de webinars, o famoso círculo de arte fechado parece ter sido rompido com a arte finalmente se tornando mais acessível.

O que antes eram saraus a portas fechadas - confinadas principalmente àqueles com dinheiro para investir ou a influência para fazer parte da lista de convidados exclusivos de quem é quem da sociedade - agora são eventos online globais com a participação de milhares de entusiastas da arte.

A pandemia obrigou as partes interessadas a pensar em maneiras diferentes de aberturas privadas para chegar aos seus patronos, e a Internet tem sido uma amiga amável.

Embora o mercado de arte tenha sido atingido com a redução da receita e com o retrocesso de compras na lista de prioridades, o acesso à arte online expandiu o público em muitas dobras, dizem especialistas da indústria.

De acordo com o diretor da India Art Fair, Jagdip Jagpal, o novo modo de interação com a arte abriu oportunidades de envolvimento não apenas para patronos e conhecedores existentes, mas também para aqueles que podem ser entusiastas da arte em potencial.

Jagpal disse que houve um aumento no engajamento e na atividade digital.

Cada vez mais colecionadores estão se acostumando a salas de exibição e leilões online, enquanto os entusiastas da arte estão colhendo os benefícios da diversidade de conteúdo, exposições, palestras, conversas, filmes e muito mais, disponibilizados em tempo real e arquivados em sites de galerias e museus e plataformas de mídia social.

Perfis de artistas também estão recebendo alto tráfego, com o público mostrando maior apetite em aprender mais sobre a vida nos bastidores e estúdios de criativos que eles amam e admiram, disse Jagpal ao PTI.

Ela acrescentou que o bloqueio e a exposição restrita ao mundo exterior também abriram caminhos para que as pessoas olhassem para a arte tanto como uma ferramenta de entretenimento quanto de terapia. Por exemplo, a arte DIY (faça você mesmo) se tornou uma tendência, com crianças e adultos demonstrando interesse e curiosidade.

Embora todos esses sejam apenas pequenos passos para expandir o público nas artes, é provável que beneficie o setor em um mundo pós-COVID, disse Jagpal.

Nos últimos meses, galerias, museus, casas de leilão e também artistas se tornaram mais ativos e visíveis em plataformas de mídia social como Facebook e Instagram, tornando seus sites mais interativos.

Que o mundo da arte está gradualmente abraçando a transição para o online pode ser visto em todo o mundo.

Tudo começou com feiras de arte internacionais, incluindo as edições da Art Basel Basel e Hong Kong, bem como a Frieze, em Nova York, lançando salas de exibição online após os eventos físicos terem que ser cancelados devido à disseminação do COVID-19.

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Na Índia, a incerteza entre galeristas, curadores e artistas era evidente. O mundo da arte parecia ter ficado em silêncio nas primeiras semanas depois que o bloqueio foi anunciado em março, até que algumas partes interessadas assumiram a liderança.

O Museu de Arte Kiran Nadar (KNMA) foi um deles. A KNMA usou as ferramentas à sua disposição - mídias sociais - para manter a conversa sobre arte.

Ele hospedou uma série de webinars intelectualmente estimulantes, palestras anteriores e palestras de renomados artistas, curadores, fotógrafos - como Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh e Gayatri Sinha. Mas também tem trazido arte para as pessoas em formatos menos complexos, mas envolventes - há 'adivinha o artista', palavras cruzadas e quebra-cabeças de imagens, pintura passo a passo, caligrafia e oficinas de artesanato.

O presidente da KNMA, Kiran Nadar, disse que essa 'exposição intensificada' à arte online provavelmente 'despertará a curiosidade' entre os espectadores e aumentará a cultura de ir a museus no país.

O acesso online permitirá que mais pessoas tenham acesso à arte, cultura e museus e, de certa forma, despertará a curiosidade. É importante notar que a Frieze em Nova York, assim como a Bienal de Sydney, mudaram para um formato virtual este ano devido à pandemia, ambas com uma resposta relativamente boa.

Este pode ser o plano para o futuro, onde a maior parte do envolvimento é digital, disse Nadar à PTI.

A conta de mídia social do museu, por exemplo, também tem apresentado a série ‘Arte x Moda’, que tem rostos populares na indústria da moda falando sobre como a arte os inspirou ou seu trabalho.

Outras galerias também estão inovando de acordo com os tempos.

Como a Vadehra Art Gallery (VAG) sediada em Delhi, que iniciou um novo empreendimento digital VAG Fresh, uma série de exposições online hospedadas em seu site.

De acordo com um comunicado da galeria, o projeto, que exibiu artistas como Shailesh B R, Vicky Roy e Srimanti Saha, foi convocado com o objetivo de apoiar os artistas mais jovens da VAG. Ele também direciona uma porcentagem dos rendimentos para instituições de caridade e ONGs que trabalham para reabilitar as pessoas afetadas pelo COVID-19.

Está faltando alguma coisa, é claro.

A súbita ampliação do acesso online à arte e as conversas em torno da arte podem ter democratizado esse domínio, mas nunca pode substituir a necessidade de interação física por uma obra de arte, disse o teórico cultural e curador independente Ranjit Hoskote.

Ele (acesso online) convida muito mais pessoas para o espaço de ver arte, respondendo a ela e participando de um fórum povoado por pessoas com ideias semelhantes que desejam saber mais e aprender mais sobre arte e seus contextos. Este é um sinal de esperança.

Mas não pode haver substituto para a experiência física real de encontrar uma obra de arte, envolvendo-se com sua materialidade, seu impacto no espaço, sua presença, sua escala e detalhamento, disse ele.

De acordo com Hoskote, também consultor do Museu de Arte Moderna Mathaf de Doha, a visualização online pode oferecer apenas alguns aspectos do ato real de envolvimento com uma obra de arte.

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O artista Sudarshan Shetty concordou.

Embora a internet possa ser usada como ferramenta para fazer e divulgar arte, há limitações, disse ele.

Não podemos ter os mesmos momentos memoráveis ​​de surpresa e epifania que temos quando nos deparamos com uma obra de arte em um espaço inesperado, ou a vemos pela primeira vez, por assim dizer, em carne e osso, explicou Hoskote.

Do ponto de vista estritamente comercial, o acesso online à arte para compradores e colecionadores sérios é apenas um espaço transacional, que deve ser mantido vivo, considerando o golpe financeiro devido à pandemia.

De acordo com o Relatório Anual do Mercado de Arte de 2020 da Artery India, o faturamento para o ano fiscal de 2019-20 caiu para Rs 559,7 crore em relação aos Rs do ano anterior. 696,7 crore.

O comércio online contribuiu com menos de um terço do faturamento geral - no ano passado - Rs 137 crore. E embora a presença digital tenha ajudado a manter a visibilidade para aqueles que vendem arte, os números não serão melhores no próximo ano fiscal, disse Arvind Vijaymohan da Artery India, uma consultoria de vendas e inteligência de arte.

A interface física é um aspecto insubstituível de apreciar verdadeiramente a obra de arte. No entanto, o domínio online permitirá que as transações continuem, em particular com ativos de artistas com os quais já se está familiarizado, e com assinaturas que os colecionadores vêm perseguindo há algum tempo, disse Vijaymohan.