Vôo da gaivota

O Chekhov Studio Theatre, localizado na propriedade de Anton Chekhov em Moscou, leva o público a um dos clássicos do dramaturgo russo.

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The Seagull de Anton Chekhov é a história de uma mulher que ama um homem, e de outra mulher que ama o mesmo homem, e de um homem que ama uma mulher e assim por diante. A peça também é uma jornada profundamente íntima na própria alma de Chekhov. A contradição entre os escritores Boris Trigorin e Konstantin Treplyov não é apenas um confronto entre o classicista e um pioneiro, mas a luta do próprio Chekhov, diz Vladimir Baicher, diretor do Chekhov Studio Theatre, um grupo sediado na propriedade do dramaturgo russo onde ele escreveu o texto clássico. Um desempenho estelar de atores consumados trouxe à vida a peça, Chekhov. Chaika (Gaivota de Chekhov) no gramado aberto e em um espaço interno da Escola Nacional de Drama durante o Bharat Rang Mahotsav. Depois que uma platéia atônita foi embora, Baicher falou sobre as várias camadas da produção.



Trechos de uma entrevista:



Quando você traz uma peça feita para um local para um tipo diferente de local, quais são as técnicas que você emprega?



A peça vive nas terras de Chekhov, que é o museu de Anton Chekhov, no vilarejo de Melikhovo, na região de Moscou. Do meu ponto de vista, a propriedade é uma miniatura dos cenários nos quais a história da Gaivota se passa. Há um lago, um posto médico, um campo de croquet, estradas especiais e cavalos. Todos esses espaços são usados ​​na performance. Para Delhi, criamos um formulário diferente para a peça. Dissemos que o último ato será em um lugar diferente.

Decidimos que usaríamos a planta do espelho - então o público se senta de um lado e olha para o lado oposto no primeiro ato, e então se levanta e se senta do outro lado e olha de volta para onde estava sentado antes. Pessoas e atores trocam de lugar. Não tínhamos certeza de que funcionaria, mas funcionou.



Quão importante é para o público conhecer o texto antes de assistir a uma apresentação, principalmente na Índia, onde você se apresentou principalmente em russo?



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Acho que é melhor que eles conheçam a história. É uma questão de contexto. Na Rússia, A Gaivota é como uma Bíblia de teatro e todas as pessoas que vão ao teatro conhecem mais ou menos esta peça.

Em Delhi, poucas pessoas conhecem a história. Era importante que eles entendessem a história e então, eles entendessem como nós contamos essa história. É duas vezes chocante. Começamos a performance do papel em que Masha destrói o teatro porque alguma outra mulher está interpretando o papel que ela queria. Essa foi uma dica, porque decidimos que nosso jogo vai começar com uma cena de luta muito forte.



Masha está com ciúmes. Ela ama o diretor, mas vai destruir seu teatro. Isso geralmente acontece com uma mulher, acredite em mim.



A mulher ama um homem, mas pode destruir tudo por causa do trabalho, principalmente porque o ama. Assim, começamos com um choque.

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O destaque da performance foi o alto nível de atuação, que passou do realista para a fantasia. Como você criou o estilo de atuação da peça?



O principal problema era encontrar um foco. Fizemos todas as apresentações em uma sala, uma caixa preta. Fomos muito realisticamente, passo a passo, em todas as cenas. Então, pegamos o cenário do designer. Então, começamos a mudar a atuação e a mudar o estilo porque, ao ar livre, precisávamos de uma voz diferente que levasse longe.



Para fazer isso, tínhamos que ter mais bases emocionais. No primeiro ato, Arkadina repentinamente começa a fazer uma cena de Hamlet, porque ela é uma atriz e decidimos fazê-lo com um efeito muito teatral. Imediatamente depois disso, eles retornam ao desempenho realista. Essa amplitude continua aumentando e diminuindo.

Qual foi o significado do último ato que leva o público dos gramados abertos para um espaço fechado com ambiente de museu?



O quarto ato muda para o interior do edifício e o prazo - ao contrário do espaço de dois anos no texto de Chekhov - salta para 120 anos depois. A era moderna tem uma realidade totalmente diferente. Lá fora havia vegetação, uma verdadeira carruagem com verdadeiros cavalos, sentimentos e emoções e por dentro, temos uma tela de televisão e paredes e tapetes que são como telas verdes contra as quais os filmes são filmados.



Isso mostra que não estamos vivendo. Queremos que as pessoas vivam, mas elas não vivem. Eles têm seus gadgets. Os personagens são loucos, tão sem vida quanto os números que gritam.