Filmes emocionantes de Dara Friedman capturam o humano e o extraordinário


  • Dara Friedman Chrissy Mette Kristan 2000 Três filmes coloridos de 16mm com som óptico
  • Dara Friedman Chrissy Mette Kristan 2000
  • Dara Friedman Chrissy Mette Kristan 2000

Uma série de portais com cortinas espessas conduz o público por um caminho labiríntico através de 'Perfect Stranger', uma mostra de pesquisa dos filmes de Dara Friedman no lindo Museu de Arte Pérez de Miami, em exibição até 4 de março de 2018. 'Para mim, foi como Oz', diz Friedman, uma artista na casa dos 40 anos cujo trabalho evoluiu nas últimas duas décadas de filmes Super 8 para peças sustentáveis ​​e ambiciosas envolvendo vários participantes. “O fato de atrás da cortina ser apenas uma pessoa que faz tudo acontecer é uma ideia forte para mim.”



Encontrar o humano no extraordinário e vice-versa é um grande tema para Friedman, que cresceu entre a Alemanha e o sul da Flórida. Uma peça inicial, Total, a partir de 1997, mostra o artista destruindo sistematicamente o conteúdo de uma sala, esmagando, arremessando e pisoteando os móveis. Mas o filme é mostrado ao contrário, transformando o caos da ação de volta, como Mary Poppins, em perfeita ordem. “Eliminar ou negar algo é um ato criativo”, diz Friedman. “Você está criando algo, mesmo que esteja destruindo-o.” Outra peça, Chicoteie a parede (2002), a encontra atacando a parede de uma sala com um chicote até que ele comece a desmoronar. “É sobre o impulso básico de empurrar para outra coisa”, diz ela.



Friedman, que mora em um exuberante complexo boêmio no bairro de Coconut Grove, em Miami, com seu marido, o escultor britânico Mark Handforth, e suas duas filhas, veio para filmar através da dança. Uma tia, que era colega de classe de Pina Bausch, foi uma das primeiras defensoras da dança-teatro, e Friedman manteve sua própria prática durante a faculdade. Os dançarinos aparecem em várias de suas obras, de Tambor mãe (2015), que documenta dançarinos tribais nativos americanos em todo o país, para Rito (2016), um filme díptico de dupla face de dois bailarinos improvisando ao som de Stravinsky A Sagração da Primavera isso é tão intenso e visceral que você se sente como se estivesse dentro da sala com eles. Ao trabalhar com artistas, amadores ou profissionais, Friedman diz: “Eu fico muito perto deles, então eles ficam muito confortáveis ​​comigo estando em seu espaço”.



Dançarino (2011) - disse ter sido uma inspiração para o vídeo 'Happy' de Pharrell Williams - cria um fluxo contínuo de artistas executando alegremente seus movimentos pelas ruas de Miami e tem uma exuberância que é uma das marcas registradas de Friedman. Para Musical (2007), ela reuniu, em sua maioria, amadores entusiasmados por meio de audição aberta, que foram convidados a cantar “sua canção” e então se situaram em diferentes pontos no centro de Manhattan em vários momentos do dia, do amanhecer à noite. O resultado é um quebra-cabeça gigante de vocalizações díspares, da ópera ao pop e ao teatro musical, unidas pela propriedade de seus participantes desses momentos e seu desejo de autoexpressão.

Cada filme, mais aberto e movido a sonhos do que narrativas, leva você para dentro de uma experiência cheia de surpresas e possibilidades. “A exposição de Dara é muito sobre a forma como pensamos sobre as pessoas de diferentes lugares”, diz o diretor do Museu Pérez, Franklin Sirmans. “É a ideia de que uma exposição de arte contemporânea é um meio de falar entre as pessoas e de entendê-las melhor.”



Friedman vê esses insights como resultado da criação das circunstâncias certas. “Eu descobri que com os cantores e dançarinos, você não sabe quem alguém é até que eles te mostrem”, diz ela. “Se eu começar a julgar pela aparência externa, sempre estarei errado. Então, quando alguém pode cantar, dançar ou fazer algo bem, eles estão apenas esperando para serem convidados a brilhar. ”