Trazendo uma escultura mortal de Michelangelo de volta à vida

Michelangelo trabalhou no projeto entre 1547 e 1555, quando tinha 70 anos, e foi um projeto difícil desde o início

Em uma foto cedida pela Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini mostra, Paola Rosa, à esquerda, e Emanuela Peiretti, restauram uma Pietà de Michelangelo no final da carreira no Museu Opera del Duomo em Florença, Itália. A restauração de uma estátua que o artista criou para seu próprio túmulo ilumina a psicologia do velho mestre renascentista. (Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini via The New York Times)

Escrito por Elisabetta Povoledo

Michelangelo era um homem idoso quando começou a trabalhar em uma escultura que imaginou para um altar para seu próprio túmulo: era de uma Pietà de mármore, representando Jesus apoiado pela Virgem Maria, Santa Maria Madalena e o fariseu Nicodemos, cujo rosto é um autorretrato mal gravado do artista envelhecido.

Michelangelo trabalhou no projeto entre 1547 e 1555, quando tinha 70 anos, e foi um projeto difícil desde o início. Seu amigo e biógrafo Giorgio Vasari escreveu que o bloco de mármore era defeituoso e cheio de impurezas e que o cinzel costumava soltar faíscas. Michelangelo ficou frustrado e acabou abandonando a obra, e Vasari escreveu que Michelangelo tentou destruí-la.

Mas a escultura sobreviveu e, na semana passada, a Pietà foi celebrada publicamente aqui, após sua primeira grande restauração em quase 470 anos.

Monsenhor Timothy Verdon, diretor do Museu Opera del Duomo, que abrigou a estátua nos últimos 40 anos, disse: Esta é a obra mais pessoal de Michelangelo, não apenas porque inclui seu próprio autorretrato e foi destinado a seu túmulo , mas porque expressa a relação atormentada que ele tinha com o mármore.

Uma análise do mármore durante a restauração revelou que ele não veio de Carrara, a pedreira de Michelangelo na Toscana, como se supunha, mas de pedreiras em Seravezza, a cerca de 16 quilômetros de distância.

Os restauradores também viram em primeira mão por que Michelangelo pode ter deixado a obra inacabada. O mármore é imperfeito, não tem uma cor uniforme em todo o bloco e contém traços de pirita, um mineral de sulfeto que reage com o metal, o que explicaria por que fagulhas voaram quando Michelangelo o martelou. O bloco de mármore também revelou fraturas e rachaduras mínimas que não seriam necessariamente visíveis quando Michelangelo começou a esculpir, mas que se estilhaçaram facilmente ao ser atingido. Uma dessas fraturas pode ter surpreendido Michelangelo enquanto esculpia os braços esquerdos de Cristo e da Virgem Maria; uma falha tão intransponível que Michelangelo pode ter sido forçado a jogar o cinzel, por assim dizer.

tipos de arbustos com nomes

Ele encontrou a fratura; ele pode ter tentado contornar isso, mas neste caso não foi capaz de fazer muito, Paola Rosa, a restauradora-chefe do projeto.

Depois que decidiu abandoná-la, Michelangelo presenteou a escultura a seu servo Antonio da Casteldurante, que a confiou a Tiberio Calcagni, um dos alunos de Michelangelo e colaborador de algum tempo, que retrabalhou a estátua para o estado semi-acabado em que está agora.

Por volta de 1560, a obra foi vendida ao banqueiro Francesco Bandini, e a obra ficou conhecida como Bandini Pietà. Ele fez o seu caminho de Roma a Florença, onde foi instalado atrás do altar-mor da catedral da cidade, sob grandes candelabros cujas gotas de cera deixaram marcas.

Em uma foto cedida pela Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini mostra, uma seção restaurada da Pietà por Michelangelo. A escultura foi alterada quando um molde de gesso foi feito a partir dela no século XIX. (Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini via The New York Times)

Mas foi um molde de gesso tirado da estátua em 1882 que a alterou de forma mais significativa. A estátua foi mal limpa depois que o gesso foi tirado, deixando-a branca e ressecada. Os guardiões da catedral da época decidiram aplicar uma camada de cera âmbar, que foi reaplicada ao longo das décadas, especialmente nas áreas mais expostas. A cera envelheceu, e o estuque e outros materiais - usados ​​para unir algumas peças que haviam se quebrado - oxidaram, de modo que a escultura ficou manchada.

Brincamos que parecia um dálmata, disse Rosa.

A restauração atual começou em 2019 e foi realizada em um laboratório de restauração aberto no museu da Opera del Duomo, a instituição que possui e, por 700 anos, supervisionou a manutenção da catedral de Florença e outros edifícios. Lá, os visitantes puderam observar Rosa e sua equipe trabalhando na escultura (quando o museu não estava fechado por causa do coronavírus).

Remover as camadas de cera e sujeira devolveu a ideia original de Michelangelo da escultura, disse Rosa em uma entrevista na semana passada, acrescentando que foi um trabalho meticuloso.

Rosa restaurou várias esculturas de Michelangelo em Florença, incluindo o famoso David na Galeria Accademia, bem como o chamado Pitti Tondo e um busto de Brutus, ambos no Museu Bargello da cidade.

A primeira vez que coloquei minhas mãos em Michelangelo eu tinha 40, agora tenho 62, disse Rosa, com a voz embargada de emoção. É tão comovente, tão particular, e ainda não sinto que o conheço, disse ela. Com apenas alguns golpes com seu bisturi, ele é capaz de fazer coisas incríveis, disse ela.

O Museu Opera del Duomo abriga uma das melhores coleções de esculturas medievais e renascentistas da Itália, e cerca de 600 estátuas foram restauradas quando o museu foi fechado e reformado, reabrindo em 2015.

Basicamente, contratamos todos os restauradores de renome da região central da Itália por um período de dois anos para fazer essa blitzkrieg na sujeira de nossas estátuas, disse Verdon, o diretor do museu.

A Pietà foi a única grande obra a não ser restaurada na época, porque exigia experiência e tempo, e daria ao museu uma nova oportunidade para mostrar sua coleção mais tarde, disse Verdon em uma entrevista coletiva na sexta-feira.

Antonio Natali, membro do conselho da Opera del Duomo, disse em uma entrevista que enquanto outro Michelangelo Pietà era mais famoso - aquele criado para a Basílica de São Pedro em Roma quando o artista tinha 24 anos - a obra recém-restaurada era a mais tocando de todos eles.

árvore de bordo com casca lisa

Este artigo foi publicado originalmente no The New York Times.

Para mais notícias de estilo de vida, siga-nos no Instagram | Twitter | Facebook e não perca as atualizações mais recentes!