O novo volume de poesia de Arundhathi Subramaniam é imprevisível e totalmente atraente

A linguagem e as imagens no volume de Subramaniam chiam bastante.

Capa do livro Love Without a StoryCapa do livro Love Without a Story

Amor sem história
Arundhathi Subramaniam
107 páginas
Rs 499

No ano passado, fui a Chipre para uma conferência e uma senhora armênia me presenteou com os Poemas completos de George Seferis, traduzidos por Edmund Keeley e Philip Sherarard. Como o Seferis entrou aqui? Porque quando eu li Love Without a Story, de Arundhathi Subramaniam, me ocorreu que estes eram os melhores volumes de poesia que li em meia década.



A linguagem e as imagens no volume de Subramaniam chiam bastante. Em ‘A first Monsoon Again’, temos uma euforia / de gulmohur e cada momento / a memória de um anterior, cada nuvem negra um mensageiro de um passado clássico. E, claro, a chamada de amor não pode ficar para trás sawan e bhadon, e o desejo 'ou um homem cuja voz / é cinza azul e aveia.



Sua abordagem é sempre elíptica, emboscando tanto o leitor quanto o assunto que ela está abordando. O amor e a poesia são, de certa forma, gêmeos siameses, mas sempre haverá um tênue raio de luz, ou não visto antes da sombra, cair sobre o que ela está lutando. Para Subramaniam, o estranho sobre o amor é que ele derrete você / em um amador e o despeja / da terra dos ecos e o encontra sentado sob as estrelas / em perplexidade ancestral.

Em um poema ‘Finding Dad’, ela diz: Quando os pais morrem ... ‘Você acredita
Eles devem somar
Para uma história maior
Do que aquele que você conhecia '



Mas o guarda-roupa e a colônia fechada não dizem muita coisa.

Eles acabam inteiros / no partidarismo teimoso do coração / você conhecia como amor./ O amor louco do seu pai.

Escrever sobre assuntos como amor ou relembrar, e muito da poesia é sempre sobre memória ou falar sobre isso, não é fácil. Em um belo poema sobre a lembrança, ela fala de histórias errantes / de caules de lótus verdes / e de barcos de madeira e nos diz que:



Lembrar não é uma arte, mas um instinto.

Ela termina dizendo que não há nada fragmentado ou de segunda mão / sobre lembrar. Esse truísmo atinge você, por mais enviesado que seja, quando o cerne da verdade é depositado no leitor. Sua varredura é ampla, o leitor suspenso entre o Tibre / e o Arno, entre a geologia selvagem / e a luz quilha, onde o vento / é o vôo do falcão e a gravidade aérea.

Um volume de poesia é um pedaço de vida e uma recontagem de experiências vividas. Então, na juventude dela, tivemos uma farra, se você chamar assim, em um restaurante Irani onde ela acha as mesas de fórmica pegajosas / com kolatkar, pound, almadovar, / clarice lispector, nammalvar (Um revisor precisa ser humilde. I pensei que Clarice Lispector fosse um batom, até que eu pesquisei no Google! É preciso ler este romancista judeu que fugiu para o Brasil no auge dos nazistas). Em seus poemas sobre os pais, ela os encontra derretendo com patas de veludo e passos firmes na noite.



O primeiro poema do volume foi mal interpretado pelos críticos. Segue uma linha da poetisa Eunice de Souza, ‘I Grew Up in a Age of Poets’. Os velhos poetas foram atormentados por um calafrio de dúvida a respeito de si mesmos e, possivelmente, de sua escrita. Agora, ela conhece poetas que trocam cartões de visita, suas risadas estilhaçam cascas de ovo, que são mais bem encontrados em poemas.

Uma das qualidades da poesia de Subramaniam é sua imprevisibilidade, como acontece com alguns contistas que se especializam na reviravolta no final. Com este poeta, o final é natural e, no entanto, ninguém o teria previsto.

Keki Daruwalla é poetisa e contista. Ele recebeu o prêmio Sahitya Akademi em 1984