O mundo da arte tradicional tem sido historicamente - e às vezes comicamente - proibitivo. É algo que contas de mídia social como @jerrygogosian abordam em um pergaminho de memes: “Você está cordialmente convidado para jantar em homenagem ao artista cujo trabalho nunca estará disponível para você” enquadrando Kate Moss tomando sorvete ou “TFW quando eles ' deixe você comprar uma impressão editada depois de 2 anos ”sobre o sorriso malicioso de Ben Affleck. Ainda assim, além do ocasional Roupas novas do imperador –Esque gatekeeper, a coleção de arte está passando por um renascimento no espaço virtual cada vez mais relevante.
Os galeristas reconhecem que as plataformas de compras online estão democratizando a experiência. “É fantástico para colecionadores e artistas ter oportunidades fora do sistema tradicional do mundo da arte, que tende a ser altamente exclusivo”, diz Lisa Marie Pomares, sócia da Simchowitz Gallery de Los Angeles. “Essas plataformas nivelam o campo de jogo ao fornecer acesso sem ter que passar por todos os tipos de obstáculos ridículos para serem consideradas dignas de colecionar e comprar obras de arte - ou consideradas dignas de ter o trabalho exibido e visto.” Essa parte é a chave. “A maioria dos artistas não tem a oportunidade de expor”, escreve Pete Voelker. O artista visual radicado em Nova York, cujo trabalho fotográfico foi aproveitado por Calvin Klein e Sies Marjan, criou um novo veículo para fotógrafos independentes como Elizabeth De La Piedra e Amanda Heck com seu zine Pix . Voelker aceita inscrições em Spotz.club e reconhece que, do lado do colecionador, “buscar pequenas edições e projetos para comprar diretamente de artistas é extremamente impactante”.
O ato de comprar 'também desenvolveu uma aura de filantropia em torno dele nos últimos anos', diz Owen Duffy, diretor da Yeh Art Gallery da St. John’s University. “Sempre digo às pessoas interessadas em colecionar que se concentrem em apoiar os artistas.” De acordo, ligo para a pessoa que me apresentou a cena (de quem comprei uma de minhas primeiras obras), Tamara Johnson. Como codiretores do Sweet Pass Sculpture Park de Dallas, ela e Trey Burns criam as tigelas de cerâmica Our Mutt para cães como peças feitas à mão que voltam para a organização sem fins lucrativos. Qualquer coisa que conseguiriam com as vendas vai diretamente para a manutenção do terreno, pagamento de estipêndios para artistas e programas educacionais como a Escola de Escultura, que a dupla promoveu este mês. Ela me contou como a RISD Made destaca trabalhos compráveis de seus ex-alunos, e a SYNT (See You Next Thursday), com sede em Nova York, oferece leilões de arte semanais via Instagram.
Obviamente, os leilões NFT são a atração mais recente - embora a indústria ainda esteja se adaptando ao sistema. “Para comprar um NFT, você precisa comprar criptomoeda”, explica a artista Elise Swopes, que mora no Brooklyn, e deve falar na conferência NFT.NYC em novembro. Ela credita a @herstoryDAO por “fazer um ótimo trabalho ajudando artistas minoritários a vender” e observa que “vale a pena investir na arte digital porque sempre esteve aqui; é dado como certo porque o vemos e temos acesso a ele. ” É um ponto interessante para absorver em relação ao valor da velha escola de portas fechadas. Mantenha a mente aberta, sugere Swopes. “Leva tempo para entender as plataformas, a comunidade e como um artista cria.”
Abaixo, uma fonte para deslizar pelas terras cibernéticas da arte e do comércio:
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“Eu procuraria qualidade e substância ao comprar qualquer arte, mas sem ser visto em um site, eu deixaria a qualidade liderar o caminho”, diz Voelker sobre navegar nas águas da fotografia e-comm. “Em termos de coleta inteligente, minha recomendação é manter as coisas que são arquivadas - você quer que dure, seja um investimento pequeno ou grande.” Ele menciona organizar o enquadramento o mais rápido possível com plexiglass UV fosco. “Sua experiência de visualização valerá o pequeno prêmio, sem mencionar a preservação da obra de arte.”
“É possível apoiar artistas e causas sociais ao mesmo tempo, como evidenciado por Art for Change, que oferece edições acessíveis de importantes artistas contemporâneos como Melissa Brown e Summer Wheat”, diz Duffy. Pomares acrescenta que Tappan Collective é outro grande recurso para os colecionadores explorarem sem se sentirem intimidados pelo processo. “Eles fizeram uma edição limitada com um dos meus artistas favoritos, Umar Rashid”, diz ela. “Você pode comprar uma impressão por menos de $ 500, e ele é alguém que expôs em todo o mundo e está incluído na exposição‘ Fabricado em L.A. ’no Hammer Museum em Los Angeles.”
“Acho que as esculturas têm uma capacidade incrível de nos lembrar do material, da densidade e do volume de maneiras sólidas e físicas”, diz Johnson. As peças costumam mesclar belas-artes e design funcional. “A Prospect NY é muito afiada para uma loja que faz parceria com artistas para produzir trabalhos mais orientados para o design”, diz ela, apontando que Judy Chicago tem vários no site, de sedas impressas a um trio de deusa de uma vela, sabão e um alfinete folheado a ouro. Além disso, “Hyperallergic tem uma ótima loja online com peças de artistas como Mickalene Thomas e Louise Bourgeois.”
Continuando o fio da forma encontra a função, os trabalhos elétricos funcionam como fontes de luz emocional. “Eu adoro o 1stDibs, pois meus móveis e objetos de decoração vão,” diz Pomares. Novos conceitos utilizam tecnologia em imagens em movimento. “Azikiwe Mohammed’s Procurando Consolo from Infinite Objects é uma abordagem inovadora da edição limitada - uma obra de arte em vídeo que cabe na sua mesa ”, afirma Duffy. “Também é uma oportunidade incrível de viver com uma obra de arte de um New York Times - artista elogiado. ”
“Acho que uma das melhores coisas de comprar zines e pequenas edições de artistas independentes é a atenção aos detalhes”, diz Voelker. “São itens geralmente feitos pelos artistas e meticulosamente elaborados para compartilhar sua mensagem.” A categoria oferece 'um passo para o mundo deles'. Considere a arte do álbum de Brian DeGraw para o artista musical Quickly, o próximo lançamento de Quickly O Longo e o Curto Disto ou a tabela virtual de desenhos de merchandising de Benjamin Degen que virou cartões-postais. No coração do distrito de vestuário de Manhattan, impressões digitais das pinturas de Hope Macdonald são cortadas à mão e costuradas em peças vestíveis.
“Quando vi como o Tappan Collective escolhe curadores convidados para montar coleções de obras, obviamente fiquei atraído pelas escolhas de Maya Erskine”, disse Johnson sobre o Pen15 seleção de criador-produtor-ator, incluindo lotação esgotada de Alexis Arnold Livros Cristalizados série e Ali Beletic Material e Sensual quadro. Ela acrescenta que “GIFC (Got It for Cheap) tem uma plataforma legal que apresenta programas de curadores e artistas emergentes - as obras estão disponíveis para compra online, então você pode comprar peças realmente boas e pular algumas das altas taxas que um galeria leva. ”
Para uma combinação interessante de mídia mista e nova, Pomares gosta da Galerie Perrie, que foi fundada em 2021 por Gabé Hirschowitz. “Este site é um local maravilhoso, pois há sempre peças novas e emocionantes de uma ampla gama de artistas contemporâneos em uma variedade de faixas de preço para um colecionador”, diz ela. Duffy respeita a lógica do Flat Rate Contemporary do artista Mat Gasparek para os trabalhos de artistas emergentes, uma vez que “o parâmetro é que eles devem caber em um envelope de taxa fixa UPS. Ele segue a tradição de outros projetos de arte postal, de Charles White a Ray Johnson. ” E Swopes incentiva a devida diligência para o digital. “Algumas obras de arte podem parecer bonitas, mas podem ser roubadas”, ela avisa com uma risada. “Então faça sua pesquisa.”