Todo o mundo é um palco: uma exposição mede realidades sociopolíticas por meio de diversas narrativas e mapas mentais

Uma linha vermelha semelhante a um fio, representando o subalterno marginalizado, corta a paisagem de práticas hierárquicas no tríptico Linha Vermelha Fina de Om Soorya. O artista hazara Khadim Ali e o paquistanês Waseem Ahmed empregam estilos tradicionais em miniatura para falar de guerra e conflito.

Zona de conforto de Gigi Scaria

Na abertura da exposição Cartografia das Narrativas, o ator Nasser Abdulla, com os óculos apoiados na ponte do nariz, estudou por um tempo considerável a obra de mídia mista de Noor Ali Chagani, Janamaz, talvez se perguntando como os tijolos de terracota rígidos poderiam ser transformados uma lona acrílica para tapete de oração flexível. Waswo X Waswo estava parado ao lado de suas impressões digitais (fotografias em preto e branco em papel de arquivo colorido à mão) de um pheriwala e dos criadores de ídolos bengalis de Udaipur, falando animadamente sobre como seu colaborador Rajesh Soni aprendeu as cordas do Waswo.

Em outro canto, exibido em um suporte instável, o pergaminho de história em quadrinhos Being Vulnerable, caiu três vezes devido aos pincéis dos curiosos. Parte da nova série Badlands de Yogesh Ramkrishna, a gravura pintada à mão e água-tinta no papel é salpicada de diálogos em hindi da gíria de rua, com ismos imperfeitos: Nordeste, Go to China; mulheres, vistam-se com recato, salvem nossa cultura; secularistas, vão para o Paquistão. Ramkrishna é um dos 16 participantes que apresentam seus trabalhos recentes na exposição na Bikaner House de Delhi, apresentada pelo Latitude 28.

Uma linha vermelha semelhante a um fio, representando o subalterno marginalizado, corta a paisagem de práticas hierárquicas no tríptico Linha Vermelha Fina de Om Soorya. O artista hazara Khadim Ali e o paquistanês Waseem Ahmed empregam estilos tradicionais em miniatura para falar de guerra e conflito. Em uma obra de Ahmed - parte de sua série Mitos e Realidades - a deusa usa uma guirlanda de crânios decapitados, que lembra Kali, e tem um canhão passando por ela. Em uma obra sem título, os homens Hazara da minoria de Ali estão sendo jogados no fogo por faunos. Temos um papel a desempenhar no que está acontecendo hoje em todo o mundo. Os artistas não pretendem embelezar as paredes, mas documentar o seu tempo, afirma Ryan Abreu, de Goa. A artista Ketaki Sarpotdar, que está apresentando seu trabalho Nobody Knows, concorda: Sem comentários sociais e políticos, não acho que possa haver qualquer arte.

lagarta amarela preta e branca

O inferno do paraíso de Subrat Kumar Behera

Um prédio caindo sendo sustentado por galhos de uma árvore nua, um prédio apoiado nos picos de duas montanhas glaciais que derretem ou uma torneira fluindo de um cano saindo de um apartamento - as cinco aquarelas de Gigi Scaria, Zona de Conforto, não têm começo, meio ou fim, mas são frações de histórias. Edifícios e atrações movendo-se no sentido horário e anti-horário - como engrenagens em uma roda em movimento em uma unidade de produção de fábrica - em sua videoinstalação Amusement Park. O trabalho de 2009 comenta como os recursos rurais estão sendo desviados para administrar grandes cidades. Para o lucro, a agenda capitalista venderá 'desenvolvimento' e 'religião', mas ninguém está disposto a abordar o que acontecerá, digamos, em 50 anos. Há uma crise de água e as montanhas estão sendo varridas - embora você descarte a natureza, ela é a única coisa que se mantém. Sem natureza, nada pode funcionar, diz Scaria, que vive em Delhi.

Os mitos também vêm em socorro dos artistas. O mundo fornece uma realidade histórica ao mito e o mito, em troca, dá uma imagem natural a essa realidade, escreveu Roland Barthes em Mythologies (1957). O díptico aquarela Hell of a Paradise de Subrat Kumar Behera cria o mito de um mundo futurista, onde os leões comem grama e os humanos são atribuídos ao céu ou ao inferno com base no bem ou no mal. Sentados no julgamento estão Genghiz Khan, irmãos Wright, Santa Teresa, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi e Abraham Lincoln.

insetos que parecem joaninhas que picam

As gravuras alegóricas são o meio de expressão escolhido pelos graduados do MS da Universidade de Baroda Sarpotdar e Abreu. A arte alegórica de Gustave Doré e Alfred Kubin, o romance Animal Farm de George Orwell (1945), o poema de ST Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1834), documentários de guerra e fotografia, informam as obras de Abreu. A abordagem surreal do preto e branco da gravura, que ajuda a criar o sombrio e o grotesco, atraiu Abreu.

Nobody Knows, de Ketaki Sarpotdar;

Com base em mestres passados ​​como Francisco Goya e Honoré-Victorin Daumier, revista Punch e Panchatantra, Sarpotdar tece fábulas como uma metáfora em seus desenhos lineares antropomórficos, Nobody Knows. Naquela época (quando o Panchatantra foi escrito) burros eram burros, mas no contexto político atual, burros não podem zurrar como burros. Ninguém sabe quem está agindo como quem. Eu queria criar esse mistério, sem ser enfadonha, diz ela.

O amálgama animal-humano de Abreu realça características, como a prontidão de um crocodilo para atacar. Um cavalo esquelético é uma referência velada ao histórico cavalo de Tróia e à cidade de Tróia e ao que está acontecendo no Iraque e na Síria.

de que cor são as palmeiras

O claro-escuro e as imagens surreais das gravuras de Abreu em placas de cobre - sem dúvida, uma das peças mais impressionantes da série - têm uma qualidade cinematográfica, não estagnada e móvel que o puxará para dentro de suas dobras escuras e permanecerá em sua mente por um longo tempo. Mas meu trabalho não é muito hardcore. Todo trabalho precisa ter uma certa intensidade que incomode a pessoa, afirma.

O show vai até 14 de abril na Bikaner House em Delhi