14 países, 14 superestrelas: os atores globais que não conhecem limites

Quando Scarlett Johansson tinha dezessete anos, ela atirou Perdido na tradução em Tóquio. “Foi muito difícil”, lembra ela. “Foi uma filmagem de sete semanas; Eu sentia falta do meu namorado; tínhamos uma equipe japonesa, então havia uma barreira de idioma. Lembro-me de estar muito sozinho. ” Esse, em grande medida, foi também o tom do filme: a anomia do deslocamento geográfico, filtrada pelas luzes brilhantes de um hotel de luxo. “Era apenas uma época diferente para ser um americano em Tóquio”, diz ela.

Hoje você pode saber “onde estão os garotos legais”, como ela diz - e eles estão em toda parte, em Jacarta e Jerusalém, em Buenos Aires e Bruxelas - simplesmente olhando para o seu telefone. Muito mais foi encontrado na tradução do que perdido. Na indústria do entretenimento, Johansson - que aparecerá em Vingadores Ultimato mês que vem - elabora, tudo está mais poroso agora, desde a maneira como as pessoas trabalham até a maneira como assistem. “Há um escopo para o entretenimento”, diz ela.

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Conheça 9 das atrizes mais famosas do mundo com Hollywood, Nollywood, Bollywood Squared !:

A primeira filmagem desta história ocorre em um dia frio de inverno em um estúdio secreto com claraboias no leste de Londres. A cidade e o país estão agarrados - como nos últimos dois anos e meio - pela perspectiva do Brexit, uma retirada que simboliza, como o plano de um muro de verdade nos Estados Unidos, um nacionalismo cada vez mais fechado . (Uma segunda sessão de fotos acontecerá algumas semanas depois, em Nova York.)

A reunião dessas atrizes ao longo de um longo fim de semana de convívio, no entanto, parece um sinal de um tipo diferente de movimento político e cultural. As mulheres que se reuniram aqui vivem em lugares como Berlim, Seul e Xangai. Eles são extremamente famosos em seus países de origem e, em muitos casos, estão a caminho desse tipo de fama em países que normalmente consideramos potências do entretenimento. Mas trazê-los juntos não tem a intenção de fazer uma declaração sobre a passagem da periferia para o centro; trata-se do novo centro, que está em toda parte e em lugar nenhum ao mesmo tempo.

Viajar é mais fácil e mais barato do que antes; filmes e programas de TV de todo o mundo estão acessíveis em um instante. A Netflix sozinha oferece atualmente cerca de 35 programas em língua estrangeira que serão transmitidos diretamente para o seu laptop e planeja hospedar até 100. A Broadway é um campo de testes para o West End e vice-versa, com Sydney e Melbourne triangulando com freqüência o transatlântico ( e transpacífico) comércio de teatro. A mídia social torna certo tipo de fama irrestrita, separada dos cartazes do metrô ou da rede de televisão. Vivemos em tempos globais e essas são as faces da nova ordem mundial.

Isso não quer dizer que não existam fronteiras. No processo de montagem desta história, outras fronteiras surgiram - talvez mais pertinentes em uma era pós- # MeToo do que a cor do passaporte ou o idioma que vem com mais facilidade. “Eu gostaria de não ter nacionalidade nem gênero”, diz Léa Seydoux, que trabalhou com Quentin Tarantino e Wes Anderson, foi uma Bond girl e ganhou a Palma de Ouro em Cannes por sua interpretação de uma artista lésbica em Azul é a cor mais quente . A atriz islandesa de olhos claros Hera Hilmar apareceu recentemente como uma heroína pós-apocalíptica no thriller de ficção científica Motores mortais , no entanto, quando eu pergunto a ela quem são seus modelos, ela chama Al Pacino. Eiza González, a bomba mexicana que estourou nos EUA em Motorista de bebê , menciona que se inspira em Marlon Brando, e Seydoux, de forma totalmente independente, cita Brando como o ator que mais admira. Alba Rohrwacher - filha de pai alemão e mãe italiana, com traços delicados e pensamento de aço - diz que seu objetivo é “desempenhar um papel masculino. Como Cate Blanchett em Eu não estou lá ou Tilda Swinton em Orlando . '

Sem aviso, os testemunhos se acumulam: O gênero é outra fronteira que está se rompendo. Ao pensar nos papéis que gostariam de interpretar, muitas atrizes buscam instintivamente um nível de complicação que tradicionalmente é reservado aos homens. “Tivemos tantos tipos diferentes de homens na tela. Tivemos tantos heróis, tantos anti-heróis; tivemos crime, romance, drama, thrillers; tivemos psicopatas e reis ”, diz Elizabeth Debicki - uma australiana que roubou a de Steve McQueen Viúvas ano passado, de um elenco feminino estelar. “Nós não podemos percorrer a gama assim como mulheres. Precisamos de uma infinidade de experiências. ”

Se há um fio que une essas atrizes, um tópico ao qual todas parecem atraídas, é o fato de ser mulher - o que isso significa agora e o que poderá significar no futuro. Eles se sentem mais vulneráveis ​​do que os homens, ainda, a violações de privacidade? Eles poderiam usar sua visibilidade com sabedoria? Eles têm a responsabilidade de mostrar às adolescentes, ainda que subliminarmente, opções de quem ser? A sensação ao longo dessas quatorze conversas é de liberdade crescente, como se o que estivéssemos testemunhando, globalmente, fosse uma derrubada de uma tradição passiva. Uma atriz, eles sugeriram coletivamente, não é mais alguém que espera ser convidado; ela é uma pessoa que abre suas próprias portas.

Qual é a medida de sucesso para essas mulheres? São números de bilheteria? Seguidores do Instagram? Número de guarda-costas necessários para viajar? Trabalho que eles acham gratificante? Ou poderia ser, em alguma fórmula ainda a ser identificada, graus de separação de Adam Driver? (Três dessas atrizes estrelaram ao lado dele - Johansson, Rohrwacher e Golshifteh Farahani.) As mulheres reunidas aqui não são, deve-se dizer, equivalentes exatas umas das outras. Agrupá-los é uma espécie de exercício impossível, que encoraja comparações para esclarecer sua posição no mundo, mas logo torna essas comparações irrelevantes.

Quando eu conheço Angelababy (o único nome é sua própria invenção), ela expressa um leve pesar pelo fato de ter esquecido a senha de sua conta no Instagram. “Oh, não,” eu digo. “O que seus fãs farão se você não puder postar nada?” (Angelababy tem 6,9 milhões de seguidores no Instagram.) A mulher apelidada de “Kim Kardashian da China” sorri e suspira com modesta despreocupação. “Eu tenho outras redes sociais na China, então está tudo bem.” Ela explica que tem uma conta no Weibo, acessível apenas na China. Ela verifica seu telefone para saber o número de seguidores: 98 milhões.

Bruna Marquezine, a tranquila estrela da novela brasileira de 23 anos, namorou o jogador de futebol Neymar por muitos anos. No Brasil, você precisaria de um princípio matemático totalmente novo para calcular o nível de fama que essa combinação específica confere. “Ele foi meu primeiro namorado de verdade”, conta-me Marquezine, uma ex-estrela infantil. Ela tinha dezessete anos quando eles começaram a namorar, amadurecendo em público, gostasse ou não. “As pessoas adoravam assistir o relacionamento como se fosse uma novela. Nós terminamos mais de quatro vezes ”, diz ela com tristeza em sua voz. “Como alguém que está assistindo, você quer um final feliz, mas como produtor às vezes você sabe que não está funcionando. Era como dizer às pessoas: não haverá outra temporada. ”

As especificidades geográficas da educação de Hilmar quase certamente têm alguma influência em seu trabalho. Ela vem de uma família da indústria cinematográfica em Reykjavík, a capital de um país que elegeu a primeira mulher presidente do mundo. Quando ela descreve o clima severo e as areias negras da Islândia, seu elenco em estranhas histórias distópicas faz muito sentido. “A história diz que eles treinaram para a lua na Islândia”, ela diz antes de apontar que esse ambiente era excepcionalmente favorável para crescer. Em um país de 300.000 habitantes, ela explica, “todo mundo é muito importante”.

E então há alguém como Deepika Padukone, que é a atriz mais bem paga da Índia e a primeira mulher a chegar entre as cinco primeiras Forbes Lista de 100 celebridades da Índia. (Ela também apareceu como parte de Tempo Lista das 100 pessoas mais influentes.) Ela é, aos 33 anos, uma estrela verdadeiramente internacional. Como Vin Diesel, seu coadjuvante em xXx: Retorno do Xander Cage , escreveu em Tempo , “Ela não está aqui apenas para representar a Índia; ela está aqui para representar o mundo. ” O último hit de Padukone, Padmaavat (2018), arrecadou US $ 50 milhões na bilheteria doméstica na Índia e US $ 80 milhões em todo o mundo. Nada mal, pelos padrões de Hollywood; mas os padrões de Hollywood não têm sentido aqui. Os números críticos são estes: um ingresso para o cinema em Mumbai custa entre 50 centavos e US $ 6. Pense em quantas pessoas tiveram que ver Padmaavat para que o filme acumule esse tipo de lucro.

A atriz nigeriana Adesua Etomi-Wellington não pode andar pelas ruas de Lagos sem ser atacada, e se ela está com o marido, o ator Banky Wellington, esqueça - uma ida ao supermercado lança mil selfies. Mas, ao contrário de alguns de seus companheiros nas filmagens, ela é mais uma criança da terceira cultura, nascida na Nigéria e criada principalmente na Inglaterra. (Ela fala com dois sotaques fluentes - Lagos e British Midlands.) Ela foi para a escola em Coventry, estudou arte dramática na Universidade de Wolverhampton e então conseguiu um emprego das nove às cinco no braço de moda de uma grande rede de supermercados. Foi então que, como ela diz, “Não consigo explicar - senti que precisava voltar para a Nigéria”.

Isso foi no final de 2012 e, nos últimos seis anos, ela se tornou uma das maiores estrelas de Nollywood, a indústria cinematográfica relativamente jovem da Nigéria. A festa de casamento (2016), uma comédia romântica colorida e espirituosa na qual ela interpreta o papel principal ao lado de Wellington, foi o filme de maior bilheteria da história do cinema nigeriano, até ser eclipsado por sua sequência, também estrelada por Etomi-Wellington. Na verdade, ela aponta, dos quatro filmes que fizeram o melhor para a indústria relativamente jovem, ela está em três. “Eu amo, amo, amo Nollywood”, Etomi-Wellington diz alegremente durante o chá e biscoitos nas fotos. “Eu sinto que ela é meu bebê, e é minha responsabilidade, junto com muitos outros artistas, fazê-la crescer.”

A atriz sul-coreana Doona Bae insiste que sua vida em casa é, em contraste, bastante discreta. “Ninguém me incomoda”, ela diz, encolhendo os ombros. “Não é como as estrelas do K-pop - eles não têm privacidade. Eu sou um ator.' Ainda assim, puxe os fios e essa imagem de anonimato silencioso começa a se desfazer. Bae nunca pega táxis em Seul, porque ela não quer que os motoristas saibam onde ela mora.

Filha de uma atriz de teatro, Bae é uma artista séria. ('Eu assisti Asiáticos Ricos Loucos no avião ”, diz ela. “Foi meio decente.”) A indústria cinematográfica coreana está prosperando, e ela trabalhou com alguns dos melhores diretores da Ásia - não apenas coreanos como Park Chan-wook (que recentemente dirigiu a adaptação AMC de John le Carré A menina baterista ), mas também diretores japoneses como Hirokazu Kore-eda (seu mestre Shoplifters foi indicada ao Oscar este ano), para quem ela interpretou uma fantástica boneca sexual inflável em Boneca de ar (2009). Ela cruzou com Tom Tykwer e as irmãs Wachowski Cloud Atlas e trabalhou com os Wachowski em sua série de TV Sense8 . Em 2006, ela estrelou em O hospedeiro , o filme coreano de maior bilheteria até aquela data. Encolhendo-se de vergonha, Bae tem que admitir que sua vida é “basicamente o que todos os millennials provavelmente sonhariam”.

O que acontece quando você sai de sua casa e a vê - ou a si mesmo - de outro ângulo? Alba Rohrwacher trabalhou na França, Alemanha, Áustria, Bélgica, Albânia e nos EUA (ela interpretou a filha da atriz escocesa Tilda Swinton no filme do diretor italiano Luca Guadagnino Eu sou Amor - um papel que parecia desafiar as fronteiras - e uma contraparte fictícia de Marion Cotillard em Arnaud Desplechin Fantasmas de Ismael .) No entanto, ela permanece indelevelmente associada a alguns dos maiores produtos de exportação de seu próprio país: ela estrelou o famoso filme de Cannes de sua irmã Alice Rohrwacher As maravilhas e Feliz como Lázaro , e ela narrou a série de TV de Elena Ferrante Meu amigo brilhante . “Por sermos europeus, temos menos oportunidades”, sugere ela, comparando sua posição com a de uma atriz de Hollywood. “Mas, ao mesmo tempo, mais. Temos a possibilidade de ser aventureiros. ”

Seydoux muitas vezes se sente mais aventureira, ironicamente, quando ela está trabalhando no coração do mainstream de Hollywood, em filmes como Missão: Impossível - Protocolo Fantasma ou Espectro (ela está prestes a começar a atirar Bond 25 ) “Talvez porque eu seja francesa, ainda seja exótico”, ela sugere. “Posso me reinventar lá porque há uma discrepância cultural e é uma sensação extremamente agradável. Às vezes, quando faço filmes na França, me sinto muito menos livre. ” Quando ela trabalha com diretores independentes, como Yorgos Lanthimos (ela estava em seu filme de 2016 A lagosta ), ela pensa nisso como “quase um empreendimento sociológico”, diz ela. “Eu tenho que entender de onde eles vêm para me adaptar à sua forma de fazer filmes.” Ela considera sua carreira internacional um golpe de sorte incomum. “Teria me deixado muito triste ser atriz francesa, só fazendo filmes na França”, diz ela.

Para González, as coisas são um pouco diferentes. Ela é bem conhecida no México desde os quatorze anos. Mas depois que ela estrelou na série de TV americana de Robert Rodriguez Do anoitecer ao Amanhecer (2014-2016) - e mais particularmente, após Motorista de bebê - ela começou a ver as latinas do ponto de vista de Hollywood. “Na Cidade do México, somos todos os tipos de mexicanos”, explica ela. “Nós nos vemos sob a mesma luz.” Considerando que, nos EUA, ela se tornou uma representante de uma população maior. “Eu sou latino o suficiente? Não sou latino o suficiente? ” ela imagina. González começou a perceber que muitos dos roteiros que lhe foram enviados estereótipos reforçados. Os personagens que ela propôs estavam envolvidos com o tráfico de drogas, ou eram “a ajuda”, como ela diz. Ela começou a recusar o trabalho por motivos morais. A partir de então, suas escolhas tiveram que refletir o fato de que ela é “uma mulher latina que representa as mulheres latinas”, ela me diz.

González não é a única atriz a entender que cruzar culturas pode ser um ato político. De todas as atrizes reunidas aqui, talvez nenhuma sinta isso de forma mais aguda do que Farahani. Ela terminou a sessão de fotos quando falo com ela e está vestindo seu próprio suéter listrado preto e branco, com o cabelo preso em um rabo de cavalo. “A maioria dos atores que estão aqui”, diz ela, examinando a sala, “atua em sua língua materna e em seus próprios países. Eu não atuo em persa e não atuo em filmes iranianos. Porque eu sou o inimigo do estado. ”

A trajetória de Farahani é complicada. Nos Estados Unidos, dependendo de seus hábitos de ir ao cinema, ela pode ser conhecida como a careca e tatuada vilã Shansa em Piratas do Caribe: homens mortos não contam histórias , ou como esposa apoiadora de Adam Driver no silêncio de Jim Jarmusch Paterson . No Irã, uma vez, Farahani era uma heroína. Em 2006, ela fez um melodrama chamado M para mãe foi um grande sucesso de bilheteria naquele país e a transformou, por sua própria estimativa, na 'mãe da nação'. Então, quando ela foi trabalhar com Ridley Scott em Corpo de Mentiras (2008), foi considerada uma traição a um certo ideal - ela foi a primeira atriz nascida e criada no Irã a aparecer em um grande filme de Hollywood desde a revolução de 1979, e ela ousou descobrir a cabeça na estreia em Nova York. Como punição, as autoridades iranianas retiraram seu passaporte; Farahani posteriormente fugiu para a França. Ela agora divide seu tempo entre Portugal e Ibiza.

Isso não impede que suas ações sejam vistas como políticas no Irã. “Este filme, aquela sessão de fotos, beijos - peidar é um ato político! Agora estou lá fora sem véu e provocando a juventude. ” Quando Farahani posou nu para a capa da revista francesa egoísta em 2014, ela atiçou ainda mais as chamas da desaprovação no Irã. Mas a atriz insiste que não quer ser transformada na bandeira de outra pessoa. “As mulheres são armas de guerra”, explica ela. A nudez - sobre a qual uma atriz de outra nacionalidade mal pensaria duas vezes - foi, no caso dela, um meio de revidar as pessoas que tentaram impor-lhe restrições. Ele disse, ela me diz: 'Eu não pertenço a você, meu corpo não pertence a você. Você acha que eu sou sua propriedade? Não.'

O que essas atrizes podem fazer com sua visibilidade? Ser olhado é uma coisa, mas eles podem transformá-lo em um efeito positivo? Até certo ponto, seu trabalho é uma espécie de afirmação, suas escolhas profissionais definindo o padrão cada vez mais alto em termos do que se espera das atrizes. “Não estou interessada em me repetir”, diz Liv Lisa Fries, a pequena e irreprimível estrela de Babylon Berlin —A série alemã sobre a era Weimar que aparece na Netflix, agora rodando sua terceira temporada. Os papéis anteriores imersivos de Fries em filmes alemães incluíram uma mulher com fibrose cística (em Zurique ) e o sobrevivente de um massacre na escola (em A barragem ) Com o sucesso de Babylon Berlin , Fries se pegou pensando que não quer que as coisas 'simplesmente aconteçam' com ela, diz ela. “Eu quero fazer as coisas por mim mesmo”.

Para Vanessa Kirby, a atriz britânica que interpretou a princesa Margaret em A coroa , parece que grande parte da indústria cinematográfica se trata de 'vender coisas'. Mas em uma série de TV como A coroa , você não apenas consegue explorar um personagem ao máximo, como também trabalha em uma plataforma que, como ela diz, 'não precisa ser vendida'. Isso é verdade para muitas dessas atrizes, que abraçaram a era do pico da TV. Além da série alemã, Fries teve um papel recorrente no programa americano Contrapartida com J. K. Simmons; Hilmar está fazendo See, um drama futurístico de ficção científica, para a Apple; e Debicki está comprometida com Lovecraft Country , uma série de terror para a HBO com produção executiva de J. J. Abrams e Jordan Peele.

Mas mesmo com seus projetos mais convencionais, essas atrizes estão cientes das mensagens que estão enviando. Kirby, ao lado de González, logo aparecerá em Presentes Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw , e a missão de Kirby naquele filme era garantir que sua personagem não fosse um símbolo sexual normal. “Ela é tão lutadora quanto os homens”, ela elabora. “Eu estava usando gola pólo e calças - quero dizer, você literalmente não vê pele alguma. E era importante ter certeza de que ela nunca seria salva pelo homem. Mesmo que seja em um nível subconsciente, uma garota de treze anos pode sair do cinema e sentir: 'Oh, eu sou tão capaz quanto meu irmão' ”. Tudo isso foi ideia de Kirby e, ela diz, ela “se sentiu ouvida”: “Acho que é uma época muito diferente”.

“É uma conversa que Hollywood nunca teve antes”, diz Johansson. “Parece que estamos todos os atualizando.” Há uma ampliação e receptividade no mundo do entretenimento, um movimento para abranger círculos cada vez mais amplos. Ela cita o ator e diretor kiwi Taika Waititi, seu colaborador no próximo filme Jojo Rabbit , como um excelente exemplo da perspectiva cada vez maior de Hollywood: “Ele é esse cara Maori, que dirigia esses pequenos filmes na Nova Zelândia e depois fazia a franquia Thor”. E ela está em pré-produção em Viúva Negra com Cate Shortland, que é a primeira diretora solo feminina de um filme da Marvel.

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Talvez a melhor destilação da mudança de expectativas tenha vindo de Debicki. “É sempre:‘ Susan, 22, leve, esguia, bonita. Uma biotécnica ’”, diz ela sobre a maneira menos do que imaginativa como os roteiros costumam apresentar personagens femininos. “Ou: 'Amanda, mãe de três filhos, desce da motocicleta, a mulher mais linda que você já viu.'” Quando se trata de personagens masculinos, ela diz, é apenas “Rob ou Matt ou qualquer que seja o nome dele sai seu cavalo. Você fica tipo: Mas ele é lindo e esguio? Ele é bonito e está em forma? ' Debicki está rindo, mas a questão não é insignificante. Desde #MeToo, diz ela, tem se sentido aliviada. “Um espaço se abriu e as pessoas estão dizendo o que querem”. As mulheres conversam mais sobre colaboração, diz ela; existe, de uma forma nunca antes, 'uma sensação de tecido conjuntivo'.

Para as mulheres nestas páginas, e com sorte para muitas outras, o mundo do trabalho está mudando, fermentando, amadurecendo. Há uma sensação de que algo novo surgirá neste momento; que será imaginativo, enérgico e variado, e que acontecerá em todos os lugares.